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나의 작화作畵는 곡선미曲線美의 조화이다.
그 바탕이 되는 린隣(Rhin)은 수묵의 모더니즘 추구에 그 의미를 두고 있다. 따라서 린隣(Rhin)은 공동체 정신과 한국적 곡선미학曲線美學이 접목된 새로운 형상화 작업을 시도한 한국성(Korean'ty) 창출에 그 목적이 있는 것이다. 또한 린隣(Rhin)은 원융圓融한 것이어서 하나가 모두요, 모두가 하나임을 뜻하며 공동체 문화의 근본이라 할 수 있다.
자고이래自古以來로 우리 민족은 딱딱하고 획일적이며 완벽함을 추구하는 서구의 직선 문화에 비해 부드럽고 유연하며 넉넉함이 있어 곡선 문화에 동화되어 있음을 볼 수 있다. 이를테면 어눌하고 투박하고 두루뭉술한 곡선 속에는 포근한 정감이 서려 있고 부드러우면서도 단아하고 질박한 미완성의 아름다움이 있다, 그것이 바로 한국미의 표상이라고 여겨왔으며 이는 나의 회화의 근간根幹이 되어왔고 린隣(Rhin) 또한 다름이 아님을 일러둔다.
내 그림의 테마가 되었던 곡선미학은 2005년 금강산金剛山이라는 대명제를 만나 일대 변혁기를 맞는다. 그해 금강산을 다녀와서 3년 동안 몰입 나의 조형 언어인 곡선화법曲線畫法으로 금강산 작업에 접목하여 새로운 산의 형상을 구현하므로 써 나의 회화에 새로운 이정里程을 열게 된 것이다. 곡선의 심미감은 금강의 진면목眞面目에 한 걸음 더 다가설 수 있었고, 산세의 새로운 운필을 창출하게 되었다고 감히 말하고 싶다. 법고창신法古創新을 바탕에 깔고 천연염료인 먹, 벼룻돌, 토분, 도자안료 등을 사용하여 우리고유의 빛깔과 질감을 발현함으로써 당시 조선일보미술관과
밀알미술관 초대전으로 주목을 받게 되었다.
“자연은 직선이 없으며 곡선이다”라는 것은 누구나 아는 사실이지만 그것을 인지하고 받아들이기에는 오랜 시간이 걸렸다. 대자연은 곡선미의 조화라고 할 수 있으며 자연스러움은 작화作畵의 기본 요건이기도 하다. “곡선미의 찬가”<산, 소나무, 달 그리고>는 금강산 작화 이후 지금까지 추구해 온 방법에서 일정 부분 소재나 틀에서 벗어나 보다 자연과 합일하여 유희遊戱와 관조觀照를 통하여 오랫동안 많은 스케치로 얻어지는 풍광이나 형상들을 탐구하고 재해석再解析하여 탄생 된 작품들이다. 하나의 테마나 어떤 유형의 방법이나 아류에 국한된 것이 아니라 자유롭고 자연스러움에 접근해 보기 위한 시도라고 볼 수 있다. 다시 말해서 곡선으로 본 자연의 아름다움을 오랫동안 추구해 온 나의 조형 언어로 다양하게 풀어 본 작업이라 하겠다.